?

Log in

No account? Create an account
Деструктивное законотворчество
dpilikin
Оригинал взят у _niece в Деструктивное законотворчество: шок, видео!
Семинар Московской школы гражданского просвещения, мой доклад о деструктивном законотворчестве: три вида и три степени общественного вреда. Также на видео: гибридные режимы, передовой край политической науки, наша гангрена - самая наливная, горизонт планирования и гекконы, борьба за права и свободы депутатов, слайды с медиевальными картинками для наглядности. Как обычно в МШПИ, самое интересное - вопросы и ответы на них. Потрясающая там публика - второй раз приезжаю, каждый раз изумляюсь.



Скоро должны выложить слайды (горжусь слайдами - победа над Power Point своими руками!), а также фотографии.

Вообще советую следить за сайтом - там видео интересных лекций, а скоро должна появиться еще одна страшно интересная - лорда Роберта Скидельского от 2 августа. Она была о роботизации и будущем человечества. Кратко говоря, пока мы тут заняты самым архаичным занятием на свете - дракой с соседом за землю, цивилизация направляется в фантастическое будущее автоматизации производства и товарного изобилия. Основная проблема - как научить малообразованные классы вести тот образ жизни, который раньше вела только аристократия, и они бы при этом не спились и не обожрались до смерти. В Первом мире ожидается рост продолжительности жизни и два сорта занятий для белых людей - творчество и entertainment, которое опять же творчество. А войны будущего знаете, как будут выглядеть? Раньше люди убивали людей, а теперь люди смотрят, как роботы убивают варваров. Ну и совсем для любителей экзотических зрелищ можно посмотреть, как варвары убивают друг друга. Потом будет модель "роботы убивают роботов", то это сквозь магический кристалл пока неясно различимо.



Стенограмма: Антонова - Пиотровский на "Прямой линии"
dpilikin
М.СИТТЕЛЬ: Теперь культурный вопрос из Москвы. Ирина Александровна Антонова у нас есть, директор Музея изобразительных искусств имени Пушкина, пожалуйста.

И.АНТОНОВА: Владимир Владимирович, вот мой вопрос тоже связан с Петербургом. Дело в том, что 65 лет тому назад в 1948 году был ликвидирован в Москве замечательный и всемирно известный музей нового западного искусства. Этот музей был основан двумя совершенно феноменальными московскими коллекционерами: Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. Они первыми в Европе сумели оценить и поверить в те новые направления в искусстве, которые в это время возникали. Они собрали коллекцию импрессионистов, постимпрессионистов, и сегодня без преувеличения можно сказать, что это самый, по качеству, во всяком случае, если не по количеству, сильный и крупный музей этого раздела мирового искусства. Музей был ликвидирован на основании постановления Сталина. Причиной были аргументы идеологические. Обвинялся музей в формализме, в собирании антинародного искусства. Это была та же аргументация, которая примерно в эти же годы, второй половины 40-х годов, применялась к определению творчества Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна, к поэзии Анны Ахматовой, к творчеству Зощенко и так далее. Вот музей этот, о котором идёт речь, был создан в 1923 году. Надо сказать, что это был первый в мире музей современного искусства. Знаменитый Музей современного искусства в Нью-Йорке был создан на пять лет позже – в 1928 году. То есть наши вот эти гениальные коллекционеры угадали и поняли, оценили процесс.

В.ПУТИН: В Нью-Йорке Гугенхайма музей, или какой Вы имеете в виду?

И.АНТОНОВА: Музей современного искусства, называется МоМА сокращённо.И коллекции его действительно потрясающие, причём они очень обширные, вот тот музей, который был. Большое число произведений Моне, Ренуара, Сезанна, Ван Гога и более 50 картин Матисса, почти 50 картин Пикассо. Когда это было всё вместе, это был, безусловно, самый первый музей мира в этом разделе.
Один из коллекционеров – Сергей Иванович Щукин, писал о том, что он собирал этот музей по примеру Третьякова и имел намерение оставить его Москве. Владимир Владимирович, новая Россия сделала очень многое, может быть, сегодня не до конца оценённое, в реабилитации граждан России. Я напомню о том, что были реабилитированы имена великих деятелей культуры, наконец, был восстановлен храм Христа Спасителя. То есть нельзя разрушать церкви. И теперь я хочу Вас спросить: согласны ли Вы рассмотреть этот вопрос, имея в виду, что там есть сложная позиция – возвращение той части, которая… Все коллекции были переданы в наш музей, но потом часть из них, половина, была отдана в Эрмитаж в Петербурге. Согласны ли Вы рассмотреть вопрос о возвращении этой части, восстановлении этого музея, который станет украшением Москвы?

В.ПУТИН: Это, слава богу, возвращение не из-за границы и не передача за границу, это наш внутренний вопрос. Насколько я понимаю, все эти произведения или основные из этих произведений, они экспонируются и в Эрмитаже представлены, они не спрятаны от народа. И я, разумеется, поддержу любое решение, связанное с возрождением музея. Но это должно быть сделано в результате дискуссии в самом музейном сообществе, среди специалистов.

Я не знаю, мы Питер уже отключили… Михаил Борисович Пиотровский…

М.СИТТЕЛЬ: Нет, Петербург ещё на связи. На связи Петербург.

В.ПУТИН: Сейчас Михаил Борисович скажет, что никогда не отдам ничего, и этому не бывать.

М.СИТТЕЛЬ: Уже готов.

В.ПУТИН: Да, Михаил Борисович, Вы готовы вернуть часть коллекции в Москву и воссоздать музей современного искусства? Вот я не знаю, эти же произведения, они, насколько я понимаю, они экспонируются. Матисс там, «Девочка на шаре» Пикассо… А, у вас «Девочка на шаре». Но Матисс… Да, Моне, там очень красивые вещи есть, очень ценные, там «Париж после дождя», ещё что-то… Там много всего, огромная коллекция, она же, по-моему, вся в залах.

М.ПИОТРОВСКИЙ: Они, разумеется, все экспонируются, они все были переданы в Эрмитаж в обмен на около 200 шедевров старых мастеров, которые были изъяты из Эрмитажа и переданы в Музей имени Пушкина в 20-е годы. Но я не об этом. (Смех. Аплодисменты.)
Первое. Я хотел говорить об общем таком вопросе, который повсюду важен, но важен очень в культуре, это от злости. Злость и злоба присутствуют в нашем информационном поле, повсюду: и в средствах массовой информации, и в информационном поле, интернет – и повсюду. Понятно, и справа, и слева, и сбоку, и маргиналы, и либералы – все поливают друг друга грязью, это нормально, понятно. Но есть следующая тенденция. Появляются такие тенденции как бы, когда заявления переходят уже в интервью, и переходят в донос, запрос депутатский переходит в донос, когда людей ссорят, сбивают друг с другом. И это уже немножко другая сфера, поскольку это вымывает интеллигентность из наших отношений. И у меня как бы такой вопрос к власти. Вот какое отношение к власти? Дескать, вот это и есть настоящая демократия, и хорошо, пусть так это и идёт. Либо пускай подерутся, посмотрим, кто победит. Либо «лают, караван идёт». И, в общем, каравану вперёд дорога. Такой, простите, как в ЕГЭ вопрос. А музейные дела – мне стыдно, что музейные дела выносятся на такое обсуждение с Президентом.

В.ПУТИН: Во всяком случае, я хочу сказать, меня просили обозначить свою позицию, – я не против. Но нужно, чтобы на уровне Министерства культуры, с привлечением экспертов, музейных работников, этот вопрос был обсуждён как следует, глубоко проработан, и в целом…

К.КЛЕЙМЁНОВ: Речь идёт, по сути, о создании нового музея, Владимир Владимирович.

В.ПУТИН: О возрождении.

К.КЛЕЙМЁНОВ: Не о том, чтобы вернуть в Пушкинский коллекцию…

В.ПУТИН: Михаил Борисович это сказал сейчас. Видите, я же не знаю об этом ничего. Оказывается, часть коллекций из Эрмитажа была переведена в Москву. Надо всё это посмотреть, надо проработать это на уровне экспертов. А что касается моральной стороны дела, я не думаю, что здесь что-то особенное есть. Когда требуют того или другого в тюрьму упрятать, это, конечно, хуже. Но думаю, что и с этим мы справимся. Это в спокойном, нормальном режиме мы всё обсудим. Это рабочий вопрос. Хотя он интересный и подлежит …

И.АНТОНОВА: Историческую справедливость.

В.ПУТИН: Я понимаю.

И.АНТОНОВА: Это нравственный вопрос.

В.ПУТИН: Хорошо. Ладно. Не забудем.

АНДРЕЙ СИЗИНЦЕВ
dpilikin
Оригинал взят у akhe в АНДРЕЙ СИЗИНЦЕВ
andrey

Случилось так, что тринадцать лет назад Андрей принёс лист бумаги, на котором было написано:
"возьмите меня жить в АХЕ. Сизинцев".

Так мы стали вместе жить и работать, меняя друг друга.
Андрей был самым ребёнком из нас, нам было чему у него учиться.
Наивности и упрямству, бескомпромиссности и открытости.
Страшно подумать, какими бы мы были без Андрея.
И вот вчера он умер.

На следующей неделе с ним можно будет проститься.

Спасибо всем тем, кто помогал Андрею и кто думал о нём.

andrey

Виталий Пушницкий. "Точки зрения". СПб. "Новый музей". 6 декабря - 9 февраля
dpilikin

Честность и подлинность художника, с некоторых пор, я определяю с помощью понятия  «апология скуки». Я заметил, что произведения художника, осознавшего свое главное дело, цель и предназначение обычно наполнены этой самой высокой «скукой». Связано это с тем, что такой художник уже совсем не думает о зрителе: не подслащивает, не «вводит в высший свет», не призывает к «высокой духовности», не предлагает включиться в «политическую борьбу», не развлекает, не пытается испугать, задобрить, обольстить, удивить, понравиться. Он просто делает то, что должен делать.
IMG_4360

Read more...Collapse )


Владимир Григ «Desappearing». Москва, "Восточная галерея" 22 ноября - 9 декабря
dpilikin

[Spoiler (click to open)]

Кто я где я
«Исчезаюший» (Васек Карасев, который превратился в амебу)

Наблюдательный зритель отметит, что в зазоре между анонсом и вернисажем название нового проекта Владимира Грига претерпело изменение. Игровое и советско-ностальгическое ушло в подзаголовок, уступив место евро-экзистенциальному. «Исчезающий» звучит почти как штрих-проект «Постороннего». Отчего же автор так безжалостно расправляется со своим любимым  персонажем, которому долгое время посвящал книги, рисунки, фильмы,  музыкальные пьесы?

Read more...Collapse )


(no subject)
dpilikin
Японский художник Hiromi Ozaki (артистический псевдоним "Sputniko") изобрел машину, которая, согласно его идее готова сделать еще больше фактическим равенство между мужчинами и женщинами. Гаджет позволяет мужчинам пережить физический дискомфорт менструаций, и на новом опыте поразмышлять о гендерных
различиях. http://www.youtube.com/watch?v=gnb-rdGbm6s

 Hiromi Ozaki_машина для менстураций

Умер Александр Рец
dpilikin
Оригинал взят у juliane777 в Умер Александр Рец
РЕЦ

"Пушкинская-10" сообщает: вчера из жизни ушел художник Александр Рец. Я знала его лет 20, он с самого начала был на Пушкинской. Снимал люки и еще странных людей. Одно время часто посещал мои перформансы, но фотографии отдавал редко, собственно потому специально мало ему позировала.
Вот буквально крохи из того что осталось в домашнем архиве.

9oe3AhmyC_4
Это перформанс в Манеже. Начало девяностых. На фото я (Юлия Андреева).


E1dif4v9IwE
1991, перформанс в Летнем саду, на фото Дмитрий Пиликин, я, Юрий Рябцев, Инна Рассохина


“ANONYMOUS”. Проект группы Pprofessors . Tengri-Umai Gallery, Алматы. Казахстан
dpilikin

“ANONYMOUS”. Проект группы Pprofessors (Андрей Люблинский, Маша Заборовская)

Маркируя изменение времени, объекты группы «Pprofessors» стали спорадически возникать в разных городах России начиная с нулевых годов, всегда вызывая бурную реакцию в широком диапазоне от ребяческого восторга до гневных демонстраций протеста.  Иногда, даже странно было наблюдать, что вокруг произведений, имеющих чисто дизайнерско-художественное воплощение, может накручиваться такой вал страстей и споров.  
Смотреть и читать дальше...Collapse )


Юрий Штапаков "Выжженная земля" ART re.FLEX Gallery. Вернисаж 30 марта в 19:00
dpilikin
Юрий Штапаков из тех художников, которые согласно русской пословице «долго запрягают, но потом к обеду не докличешься». Кто сегодня способен разглядеть в этом завсегдатае светских тусовок, бонвиване, жуире и светском льве хрупкого юношу, который вырос в Пролетарском районе Обухово и до 12 лет не выезжал в центр и не видел Невского проспекта? Но, судьба есть судьба, «кто знает из какого сора…», провинциалы с рабочих окраин часто оказываются сильнее и зубастее в борьбе за мечту. К тому же, путь художника уже был выбран и с середины 80-х годов Штапаков бросил официальную работу «художника-оформителя» и зажил бурной жизнью «свободного художника - нонконформиста», каковым мы его долгое время и знали.
И вот, к определенному времени и возрасту, когда, казалось бы, иерархия петербургских художников его поколения уже была сложена и за каждым закреплено понимание о диапазоне возможностей, пристрастиях и перспективах, он вдруг делает кульбит и вываливается из предписанной роли «художника-графика», на глазах превращаясь в contemporary artist. Немаловажную роль в этой трансформации (как он и сам отмечает) сыграло общение и опыт совместной работы с нынешними хедлайнерами петербургской арт-сцены: Петром Белым, Петром Швецовым, Андреем Рудьевым и Виталием Пушницким. Плюс, серьезная работа над собой.


Read more...Collapse )

"СУПРЕМАЛФАВИТ", встреча с Пророчицей Агафьей 20 марта 19.00 - 21.00
dpilikin
"СУПРЕМАЛФАВИТ", встреча с Пророчицей Агафьей.
Дворец Культуры Железнодорожников
Санкт-Петербург, Тамбовская 63 ( метро  "Обводный канал")


 Дом Культуры (а не галерея) - место выбранное для этого проекта сознательно и намеренно, поскольку в этом символическом пространстве задан очевидно другой способ взаимодействия со зрителем, который и необходим для этого проекта. Хотя, и само слово "проект" здесь тоже не совсем точно, а скорее является данью принятого формата описания и представления события зрителю. На самом деле, это событие имеет скорее процессуальную форму "встречи", в которой зритель попадает в сложно выстроенный мир Пророчицы Агафьи.

Этот мир представлен разного рода объектами и предметами. Предметами очень личными, рукодельными и авторскими, в которых проявляется пристальный интерес Агафьи к тайному миру знаков, раскрыть смысл которого способен только художник или мистик: шитые знаковые ковры, хоругви, гадальные карты, сны, записанные от руки на листках бумаги в клеточку, фотографии важных моментов жизни, геометрические рисунки, сделанные с помощью школьных шаблонов и флуоресцентных фломастеров, календарь со знаковым заголовком "Грядет".

Зрение Агафьи не нацелено исключительно на архаику и не питается только прошлым. В равной мере ее привлекают супремы Малевича, скандинавские руны, знаковые орнаменты в русском народном кружеве и ритуальная вышивка. Да и сама Агафья персонаж не из прошлого, а из настоящего или даже из будущего.

Поэтому мы и не называем событие "выставкой", а именно личной "встречей" Пророчицы со зрителем и добрым человеком. И эта встреча важная часть события.